domingo, 14 de noviembre de 2010

FELIPE CRIADO - ...desde las vivencias...


Inauguración: Viernes, 26 de noviembre a las 8,00 de la tarde.



Desde las vivencias del pintor
Antonio Garrido Moreno

















La exposición que presenta Felipe Criado en la Galería Pardo Bazán bajo el título "...desde las vivencias...", integra obras de las series "Pompeya", "Teatro" y "Paraguas", realizadas en los últimos cuatro años. Todas ellas están unidas por características comunes que reflejan un momento excepcional en la trayectoria del pintor. En primer lugar podríamos citar la calidad de un dibujo ágil, dinámico, vivaz, que convierte a cada uno de los cuadros en una inyección de vitalidad y optimismo. Un dibujo con el que el artista se siente cómodo y le permite desarrollar un proyecto coherente desde hace décadas. Otro de los factores unificadores de esta exposición son los modelos: la figura humana y, en especial, la femenina, que se adapta perfectamente a los ritmos y a la sensualidad de su dibujo, aportando en algunos casos flexibilidad corporal y en otros unas sutiles dosis de erotismo.


También la coherencia entre estos cuadros se puede definir por el tratamiento del color y la técnica, cualidades que le permite lograr un ambiente confortable, el ambiente que se percibía en las pinturas de los frescos romanos encontrados en Pompeya y Herculano y que dejaron sorprendidos a los arqueólogos europeos de mediados del siglo XVIII. La mayoría de los óleos de Felipe Criado relatan escenas en donde los personajes se relacionan entre sí, creando una sensación de frescura y cotidianidad. La paleta cromática entonada y conjuntada con los arabescos del dibujo transmiten sentimientos positivos al espectador, permitiendo una comunicación más fluida. Pero tras la aparente serenidad de un dibujo armónico surge, compartiendo el espacio pictórico, la violencia de una gestualidad cromática que neutraliza la aparente visión amable, insuflando en la composición los elementos activos necesarios para que coexista un equilibrio de fuerzas entre la línea figurativa y la energía expresiva de la pincelada, estableciendo una armónica convivencia estructurada con la sabiduría de años de investigación.












Otra de las características que definen las series presentadas en esta exposición es el movimiento, cualidad generada por las variadas expresiones corporales de las figuras que a través de escorzos, visiones forzadas y torsiones imposibles, dan al conjunto un aliento de vida y la sensación de una enorme alegría de vivir, haciendo alusión al título de uno de los más bellos cuadros de Matisse en la plenitud de su primera época fauvista.

Felipe Criado conoce bien la historia de la pintura y posee un sustrato iconográfico que alude a las narraciones mitológicas de Ovidio, Homero y otros autores clásicos, un hilo conductor que nos transporta a un mundo grecorromano que el pintor reinterpreta en la distancia temporal de nuestro presente.

















Otro de los rasgos unificadores de estos cuadros son los trazados armónicos y las líneas de fuerza que contribuyen a dar a las figuras una exaltación de su expresividad, unos trazados conceptuales que ya en los años de las vanguardias históricas europeas habían utilizado los artistas futuristas para mostrar el dinamismo y la velocidad en su particular manera de concebir y representar la vida. Pero Felipe Criado, buen conocedor de la historia del arte, nos invita en muchos momentos a establecer, también, relaciones con los grandes artistas del pasado como Miguel Ángel y sus personajes de la Capilla Sixtina, o el Picasso de la rotundidad de formas de su etapa Neoclásica, o la persistencia de Cezanne en la búsqueda y representación de la geometría de las formas existentes en la naturaleza y en el cuerpo humano.

El artista en esta exposición nos remite a "sus vivencias" y a su deseo de transmitírnoslas. El pintor quiere hacernos partícipes de todo aquello por lo que se ha preocupado a lo largo de su vida y que ha hecho posible que su pintura no sea algo circunstancial, sino un todo meditado, investigado y generosamente ofrecido al espectador para provocar las sensaciones más placenteras de la belleza sensorial e intelectual.


La exposición permanecerá abierta desde el 26 de Noviembre al 23 de Diciembre de 2010, en horario de 19,00 a 21,00 horas de lunes a viernes, y de 12,30 a 14,00 horas los sábados.

lunes, 11 de octubre de 2010

MARÍA JOSÉ SANTISO - Residua


Inauguración: viernes, 22 de octubre de 2010


"De una obra abandonada..."
Residua. Samuel Beckett.

María José Santiso en su serie "Residua" -aludiendo a la obra de Beckett-, juega con la recuperación y transformación de las obras inacabadas, terminadas y objetos cuya utilidad inicial fue otra. Embalajes de madera, cajas, contenedores que pierden su función y se convierten en desechos. La pintura se comporta como una epidermis que intenta poner en valor esos objetos inútiles, esos "residuos".
La intención de la artista no es la de incluir la idea de reciclaje en la recuperación de los objetos. Su obra no tiene relación alguna con intenciones ecológicas. Su obra remite al tiempo. Por ello María José en su modo de pintar con sucesivas capas superpuestas -algunas de considerable grosor-, deja intuir lo trabajado a lo largo de todo el proceso.
Los objetos que dialogan con la pintura -palets o embalajes-, hacen referencia a la fabricación, industria o al transporte, y se incluyen como parte de la obra apoyando la narración.

Desde el punto de vista formal la elección del tamaño y geometría de algunas piezas también tiene una función importante, ya que la artista pretende hacer una referencia al objeto mueble, abarcable, manipulable, transportable...
Los colores utilizados son, fundamentalmente, óxidos, ocres, negros y grises, una gama que aporta visualmente más presencia y peso a la obra, haciendo un guiño al componente industrial que posee.
La pintora, aunque da una importancia vital a la idea, también quiere que la obra posea un interés plástico evidente, lo que consigue a través de la técnica. Es por lo que es importante que se llegue a transmitir a través de ambos criterios plásticos la acción desarrollada en el proceso de ejecución. La fabricación de la obra debe de quedar patente.

También es importante en la serie "Residua" el valor individual de cada pieza y, al mismo tiempo, la relación que se establece con el conjunto de las pinturas y con los objetos que potencian la estructura conceptual del discurso.
El espacio de la sala de exposiciones contribuye aún más y se convierte en un nuevo componente que dialoga con los diferentes objetos específicamente distribuidos y con el movimiento que realiza el espectador en su particular recorrido.

Ver más fotos de la exposición en:
http://picasaweb.google.com/pardobazantres/ExposicionMariaJoseSantisoResidua#


La exposición permanecerá abierta desde el 22 de octubre al 12 de noviembre de 2010, en horario de 19,00 a 21,00 horas de lunes a viernes, y de 12,30 a 14,00 horas los sábados.

lunes, 22 de febrero de 2010

JESÚS OTERO-YGLESIAS - Agenda


Inauguración: viernes, 26 de febrero de 2010 a las 8 de la tarde



Hacer agenda es siguiendo la etimología del término “hacer”, “llevar”, “conducir”, “hacer”. Extendiendo el sentido podemos también entenderlo como “las cosas que se deben hacer”. Hacer la agenda es tener claro lo que se va ha hacer, cuando y de que forma, es clarificar la actividad futura, planificarla, ponerla a andar, evitar los olvidos. La agenda puede ser consultada en cualquier momento para conocer el próximo paso, pero también puede ser revisada retrospectivamente, a fin de comprobar lo que en algún momento hicimos o estuvimos tentados de hacer o preveíamos que estuviese realizado, etc. En su doble proyección hacia el pasado y hacia el futuro, hacia lo previsto o realizado y en dirección a aquello que debe ser hecho o planteado, la agenda es un instrumento útil, un instrumento de la memoria y la previsión. Quizás por eso ya se utiliza como sinónimo de trabajo, tener una “buena agenda” es tanto como decir que no nos falta actividad.


El termino agenda para un artista o una actividad artística puede parecer más anómalo porque se ha vuelto casi exclusivo de la actividad de los profesionales que tienen numerosas reuniones, vuelos, informes, etc.. con una importante presión del tiempo y los plazos de ejecución. Los artistas tienen el bloc de notas, los papeles donde se anotan los proyectos a desarrollar, o los ya hechos, las necesidades técnicas, las personas con las que contactar, a veces son sólo imágenes a veces predominan las frases, o solo palabras sueltas, etc. Lo importante es tener una base sobre la que se asienten los datos, las asociaciones de ideas, la especulación con ideas y datos de la que se obtienen los resultados que luego consideramos obra.


AGENDA es una reunión de imágenes, ideas, apuntes, tanteos y algunas obras u objetos realizados. Un conjunto posible, pues podría haber otros. Un conjunto heterogéneo, pues algunas son imágenes de objetos, otros son imágenes de proyectos especulativos –probablemente irrealizables- para museos, otros son partes extraídas de alguna instalación compleja que no ha podido realizarse todavía, otros son apuntes de proyectos que se han propuesto pero no han tenido oportunidad de hacerse. Un conjunto de imágenes, limpias, austeras sin adornos, sin ni siquiera color, que sencillamente funcionan como una información del trabajo realizado a lo largo de estos años de profesión. Un conjunto de imágenes que al desplegarse por la extensa pared de la galería presentan la apariencia de un pequeño universo con elementos urbanos, medios de transporte, extraños objetos, soles, estrellas, elementos flotantes, elementos naturales, animales, artesanía, etc… dejando de ser, temporalmente, las imágenes de una agenda de trabajo, para convertirse en una única imagen que proporciona una visión panorámica, aun fragmentada y enigmática, de las ideas con las que el artista trabaja.

Esta proliferación de imágenes dispersas formando una imagen única, encuentra su contrapartida en la pared opuesta con una metonimia, un sustituto, de la presencia del artista. La máscara de un mono como símbolo de la imitación, el juego con la realidad, la proyección, la burla, etc… El “observador” solitario del universo de imágenes-ideas, que es también cada uno de los que visitan la exposición.


La exposición permanecerá abierta desde el 26 de febrero al 19 de marzo de 2010 en horario de 19.00 a 21.00 horas de lunes a viernes y de 12.30 a 14.00 horas los sábados.



jueves, 21 de enero de 2010

SANTIAGO CATALÁN. Lunares



Inauguración: viernes, 29 de enero de 2010 a las 8 de la tarde


Santiago Catalán, que desde cativo andou ao carrelo do mundo e mais das súas xentes, decidiu un bo día vir dar en chairego -e non soamente por razóns de consorcio conxugal- coa naturalidade de quen sabe que volve pisar, agora cos pes do corpo, as laxes de tantos camiños antes soamente imaxinados. E así, coa confianza dos que xa son da casa, ven hoxe ofrecérsenos aquí, no ceme da Terra Cha, deixando que xurdan desde o interior dese profundísimo espello que é a pintura unha chea de íntimas promesas que reflicten un mundo de ideas por riba das imaxes, de sentimentos antes que figuras, de desexos por diante da liña e da cor.

Catalán é un pintor certamente agradecido para aaqueles que carecemos de auténtico criterio para opinar de pintura e que nos sabemos incapacitados para entrar no labirinto da súa crítica. E é así porque o seu traballo estimula a ese Freud cativo que todos levamos dentro e convida ao escritor a moverse por espazos que lle son máis propios e nos que diminúe considerablemente o medo a esvarar e, sobre todo, a mancarse na caída.

Pinto mulleres porque iso é o que me sae...", avisa o artista e así o comprobamos os demáis, que sabe se dipoñéndonos a caer no pedante exercicio de lle procurar motivacións de carácter máis o menos arrevesado a un comportamento que, despois da explicación por el confesa, resulta obvio e non precisa de maiores aclaracións. Se cadra poderíamos singularizar o substantivo: Santiago Catalán pinta -ou sente que debe pintar- a muller. E non soamente a femia do xénero humano senón a femia de todas as especies, a que posúe a capacidade xenial de suxerir nos demais cada pinta de vida nova antes de concedela por enteiro. A muller na moura fondura dos ollos amendoandos, na boca xa bicada que se ofrece outra vez, na curva delonga dos lóbulos que pechan a circunferencia metálica do pendente, na insinuante aréola duns peitos sempre túrxidos, na pinga omnipresente do pintado lunar da meixela, na insinuante actitude felina que cada trazo concede.

Ela...
Paco Martín


La exposición se inaugurará el próximo 29 de Enero y permanecerá abierta al público hasta el 19 de Febrero de 2010.